Персональный сайт

Переводчик аккордов. Гатри Гован. Теория

avilly — Thu, 31 Jul 2014 14:22:40 GMT

$CUT$

Эксперт
Сообщений: 2356
Репутация: +282/-2

« Ответ #18 : Апреля 21, 2012, 10:16:31 »

Гаммы и аккорды. Часть 2.

Бытует ошибочное представление о гаммах как о сугубо технических упражнениях. На самом деле этим их роль не ограничивается; гамма – это набор нот, хорошо звучащих на фоне определённого аккорда или последовательности аккордов. Эти ноты можно играть в любом порядке, а также комбинировать их, создавая гармонические линии или аккорды.

Давайте рассмотрим, как можно использовать до-мажорную гамму для образования аккордов. В музыкальной теории наиболее фундаментальным классом аккордов является трезвучие, которое, следуя названию, содержит три разных ноты. Трезвучия строятся на первой, третьей и пятой нотах гаммы; ниже можно видеть примеры до-мажорных трезвучий:

В Примере 4.3а продемонстрировано строение основного вида аккорда, тогда как в 4.3b-4.3d показано, что будет, если по очереди перемещать каждую ноту аккорда на октаву вверх. Эти аккорды известны как обращения, и несложно заметить, что, добравшись до 4.3d, мы получим исходную форму, только на сей раз на октаву выше. Пример 4.3 демонстрирует две ходовых гитарных аппликатуры до-мажорного аккорда с разным расположением голосов – хотя в обеих задействованы все шесть струн, нетрудно убедиться в том, что построены эти аккорды всё на тех же трёх базовых нотах.

В примерах, приведённых выше, показаны только мажорные (большие) трезвучия, однако легко получить из них и другие виды трезвучий, просто изменив некоторые ноты. Взгляните на следующий пример (формула, записанная под каждым аккордом и демонстрирующая его строение, работает по принципу альтерации базовых нот мажорного трезвучия).

Безусловно, мажорные (большие) и минорные (малые) трезвучия используются в музыке чаще всего, поскольку состоят они из наиболее устойчивых звуков. Принято считать, что мажорные аккорды звучат весело и приподнято, в то время как минорные характеризуются грустным, печальным настроением.

Теперь, зная, что настроение аккорда определяется третьей ступенью его гаммы, несложно услышать некоторую неопределённость в характере звучания аккордов sus2 и sus4. И на самом деле, в контексте весёлого или грустного настроения эти аккорды занимают как бы выжидательную позицию, ведь в них терции вообще нет. Как следствие, в их звучании присутствует определённое напряжение: если сыграть сначала аккорд sus4, а затем – мажорное или минорное трезвучие, то можно услышать, как это напряжение разрешается. В качестве примера достаточно вспомнить вступление к “Pinball Wizard” Пита Таунсенда (англ. Pete Townshend).

Между тем, уменьшённое и увеличенное трезвучия – это штука, скажем прямо, странная. Не то чтобы они были совершенно бесполезны, но попытаться написать песню, начинающуюся с 16 целых тактов на увеличенном аккорде «до» (Caug), – гиблое дело! Подобные трезвучия лучше всего употреблять дозированно, подкладывая между двумя более устойчивыми аккордами.

Пример 4.5 демонстрирует гармонизацию до-мажорной гаммы диатоническими трезвучиями. Основная мысль здесь – это начать с до-мажорного трезвучия (как в Примере 4.3) и последовательно продвигаться по всем ступеням мажорной гаммы, перенося каждую ноту трезвучия на ступень выше. В результате данной процедуры должна получиться группа из семи разных аккордов, целиком состоящих только из нот до-мажорной гаммы.

Как видно из примера выше, получилась комбинация мажорных, минорных и уменьшённого трезвучий, что обусловлено характером расположения интервалов в данной гамме. Порядок распределения этих аккордовых структур будет одинаковым для любой мажорной гаммы, поэтому общую формулу (для любой тональности) можно выразить как…

I ii (m) iii (m) VI V vi (m) vii (dim)

…где вместо букв используются римские цифры (прописные – для трезвучий с большой терцией от примы аккорда, т.е. мажорных; строчные – для трезвучий с малой терцией, т.е. минорных и уменьшённого). Аккорды I, IV и V (мажорные) классики иногда называют главными аккордами, тогда как ii, iii и vi (минорные) – побочными, а vii (уменьшённое) – аккордами третьего порядка (в нашей стране принято несколько иное деление, в котором трезвучие vii ступени относят к группе побочных аккордов – прим. переводчика).

Иногда такую систему называют «Нэшвиллской нумерацией», в честь знаменитой на весь мир индустрии кантри-музыки родом из Нэшвилла. Ещё в незапамятные времена сессионным музыкантам, работавшим на сцене, часто приходилось сталкиваться с тем, что тональность песни менялась буквально на ходу – обычно для того, чтобы вокалисту было удобнее петь. Полагаю (собственно, и они пришли к тому же), что в данной ситуации лучшим решением будет обозначать аккордовые последовательности при помощи римских цифр, чтобы в любой тональности такие схемы не теряли своей актуальности. Во время совместных вечерних джемов иногда можно видеть, как один из музыкантов жестами обращается к своим коллегам по группе, показывая, к примеру, четыре пальца, что в переводе с принятого у них языка жестов будет означать: «А сейчас переход на аккорд IV». Это гораздо надёжнее, чем произносить название аккорда вслух, пытаясь перекричать барабанщика, колотящего в полную силу! Вот схема, демонстрирующая данный принцип применительно к другим тональностям:

В схеме, приведённой выше, я следовал квинтовому кругу, с которым мы познакомились в предыдущей главе. Кстати, как вы, конечно же, заметили, тональности G и F звучат идентично, даже несмотря на разные названия. Можно очень круто сказать то же самое, назвав тональности G и F энгармонически равными, хотя, должен признать, что фраза «это одно и то же» передаёт практически тот же смысл!

Какой бы ни была тональность, аккорды, образующиеся при гармонизации соответствующей мажорной гаммы, при соединении друг с другом обычно звучат довольно неплохо, и время от времени в популярной музыке проскакивают некоторые устоявшиеся, уже классические аккордовые последовательности (или прогрессии), такие как:

I – IV – V (типичная блюз/роковая прогрессия, как в “Summertime Blues” или “Wild Thing”)

ii – V – I (характерная для джаза формула – вспомните начало “Autumn Leaves” или “I’ve Got You Under My Skin”)

I – vi – ii – V (на ум приходят “Summer Holyday” и “Blue Moon”)

I – ii – iii – IV – V (“Like a Rolling Stone” демонстрирует, насколько эффектно может звучать такая последовательность, – пожалуй, самая очевидная из всех возможных)

Почему бы теперь не взять какую-нибудь гамму и с помощью диатонических аккордов не построить свою собственную прогрессию?

Можно сначала записывать аккорды «Нэшвиллской нумерацией», а потом транспонировать получившиеся последовательности в разные тональности. Возможно, вам даже захочется поэкспериментировать с добавлением случайного недиатонического аккорда для создания эффекта неожиданности. Как насчёт того, чтобы вставить iim (минорный аккорд на пониженной второй ступени), например Dm в тональности C? Так, применение формулы по принципу «три правильных аккорда, а затем один левый», скорее всего, даст вам рифф в духе Nirvana.

Так или иначе, какой бы подход вы не избрали, вся эта система принесёт намного больше пользы, если пытаться применять её на практике, так что экспериментируйте!

Источник: forum.guitarplayer.ru

Металлические рамки звукоснимателя влияют на звук. Игорь Бойко

avilly — Thu, 31 Jul 2014 01:27:09 GMT

$CUT$

(автор статьи и фотографий - Сергей Тынку )

Ранее мы уже затрагивали в наших публикациях тему гитар, произведенных отделениями Custom Shop - это были публикации о Hamer California Elite и Gibson Les Paul Catalina. Эти две гитары иллюстрируют одну сторону деятельности Custom Shop - изготовление гитары малыми сериями или как их еще называют Limited Edition (ограниченный тираж). Другая сторона Custom Shop - это выпуск "единичных" гитар по заказу конкретных музыкантов.

К такому виду инструментов относится личный инструмент Игоря Бойко, выпущенный фирмой Fodera на основе заготовок Fender.

Дело обстояло следующим образом. Fender изготовил гриф и корпус гитары, которые в последствии несколько десятилетий лежали на складе Fodera до тех пор, пока не были востребованы для гитары Бойко.

Работы Fodera заключались в обработке древесины, нанесении покрытия, установки фурнитуры и электроники а также сборке инструмента.

Полученный результат представляет собой гитару формата telecaster с характеристиками выходящими за рамки обычного telecaster.

Описывать telecaster нет особой нужды в рамках этой статьи и поэтому расскажу чем именно эта гитара отличается от традиционных tele.

Качество древесины. Всем известно, что с годами звуковые свойства древесины только улучшаются. Поэтому "древние гитары" образуют категорию vintage и стоят намного дороже традиционных инструментов. Разумеется, гитара Fodera Boiko, корпус которой несколько десятилетий пролежал на складе, обладает всеми свойствами "старой" древесины сполна.

Лаковое покрытие. Гитара покрыта не блестящим глянцевым лаком, а матовым немного тусклым (похожим на пленочку воска) лаком, точный рецепт которого находится в ведении Fodera. Известно, что лаковое покрытие очень сильно влияет на акустические свойства музыкальных инструментов. Многие специалисты считают, что своему неподражаемому звуку скрипки Страдивари обязаны именно лаку. Разумеется, нанесенный Fodera лак, несет в себе определенный "звуковой заряд".

Качество обработки и сборки. У этой гитары идеально ровный безупречно отполированный гриф и корпус. Ручные работы. Все очень точно друг к другу подогнано. Это, во-первых всего влияет на удобство игры. А во-вторых такие вещи как крепление грифа к корпусу а также установка на корпус звукоснимателей и бриджа оказывают влияние еще и на звук. В идеале никаких "щелей" и неровностей на инструментах быть не должно - всему необходимо быть очень точно подогнанным относительно друг друга, составляя единый монолит. А гитара Игоря Бойко очень близка к эталонному понятию в этой сфере.

Электроника. Помимо второго по популярности сочетания звукоснимателей на telecaster (сингл+хамбекер), на гитаре Игоря Бойко стоит акустический пьезозвукосниматель. Он вмонтирован в бридж. Это новое поколение электрогитарных бриджей, позволяющих электрогитаре звучать как нормальная акустическая гитара. Такого рода бриджи делает несколько фирм (например Schaller). У Игоря стоит бридж фирмы Fishman, которая в настоящее время является явным лидером рынка пьезозвукоснимателей. Похожие бриджи кстати вполне обычны для гитар типа Parker, Godin.

Звучание. Благодаря наличию на гитаре Бойко трех абсолютно разных по своей конструкции звукоснимателей а также возможности комбинировать их все между собой, гитара покрывает очень большой инструментальный спектр. Другой особенностью этой гитары стало качество звука, который безупречен для любых стилей игры и жанров музыки.

· Традиционный "сингловый" звук страто/теле-подобных гитар. В этом компоненте на чистом звуке Вы услышите настоящее "стекло" с очень сильной и чистой атакой

· Классический плотный мощный рок-саунд "хамбекерных" гитар. Стоит пропустить гитару через distortion и переключится на хамбекер (стоит у грифа), как звучание станет очень тяжелым и мясистым. Сустейн на уровне Les Paul. Это удивительно видеть telecaster с таким сустейном.

· Настоящая живая звонкая акустическая гитара. Самое удивительное, что обычно пьезодатчики на цельнокорпусных гитарах звучат как акустика с металлическими струнами. А на гитаре Игоря в следствии известных только Fodera причин звучание выходит как на классической гитаре с нейлоновыми струнами. Это очень необычно и свидетельствует от очень высоком качестве древесины.

Кстати звучание акустической гитары с металлическими струнами можно получить скомбинировав пьезодатчик с одним из электромагнитных датчиков, смешав их в како-нибудь пропорции подходящей по слуху. Аналогично же можно получить звук джазовой полуакустики и ряд звуков, аналогов которым я не могу подобрать.

Одни словом, эта гитара удивительно универсальный инструмент и что самое главное эта универсальность не пошла в ущерб ни одному компоненту. А то, знаете ли бывает очень часто, что гитара звучит немножко как Les Paul, немножко как Tele, немножко как Ovation и т.д. А в сумме такие гитары весьма среднего уровня. С гитарой Игоря ситуация обстоит по-другому. Слабых мест нет. Звучание очень разное по характеру и неизменное по качеству звучания - очень высокое качество. Можно только порадоваться за Игоря.

Источник: www.igorboiko.com

Все аккорды. Минорные аккорды для гитары

avilly — Tue, 29 Jul 2014 23:06:19 GMT

$CUT$

В прошлый раз мы уже рассматривали аппликатуры мажорных аккордов для гитары, настало время продвинуться немного вперед. Сегодня давайте изучим аппликатуры минорных аккордов для гитары. Для тех, кто не в курсе, аккорд – это три и более звука, звучащие одновременно. На гитаре можно взять практически бесконечное множество аккордов. Вы ограничены лишь своей фантазией и растяжкой пальцев левой руки.

Как можно облегчить себе процесс запоминание миллиона аккордов на гитаре?

Для этого уже давно была открыта весьма действенная система, CAGED guitar chord system. Ее суть заключается в том, что на гитаре одного и того же аккорда может существовать всего 5 и менее форм. И чтобы построить аккорд в нужном месте на грифе, достаточно знать, где расположена тоника аккорда и выбрать соответствующую аппликатуру.

Давайте взглянем можно ли применить данную теорию к минорным аккордам для гитары. Опять воспользуемся аккордами C,A,G,E и D, но только каждому из мажорных аккордов построим параллельный минорный аккорд.

Минорный аккорд отличается от мажорного аккорда лишь одной нотой, в случае аккорда C это нота E(мажорная терция) и Eb(минорная терция). Это отчетливо можно видеть на аппликатурах аккордов изображенных на диаграмме выше.

Давайте для большей наглядности попробуем построить все 5 форм минорного аккорда Cm.

Не трудно догадаться, что 3 и 4 формы аккорда Cm идентичны. В случае третьей формы(Gm) видно, что она является частью 4 формы(Em). Таким образом, мы получили только 4 различные минорные аккордовые формы, которые мы можем построить на гитаре.

Чтобы облегчить вам задачу, на этот раз на диаграмме ниже изображены аппликатуры минорных аккордов для гитары, построенных от каждой ноты гаммы C мажор. То есть аккорды Cm, Dm, Em, Fm, Gm, Am и Bm. Последовательность аккордов все же соответствует схеме CAGED(F,B).

Чтож, теперь вам остается только выучить расположение нот на грифе гитары, и вы сможете построить минорный аккорд от любой ноты, в любой позиции.

Источник: guitarline.ru

Аккорды перевод на ноты. Транспонирование аккордов, тональность

avilly — Tue, 29 Jul 2014 22:57:17 GMT

$CUT$

SIGITA

ГородKaunas
Страна:

Отправлено 29 Август 2011 - 03:33

Программа для транспонирования аккордов:

http://www.lameroza.ru/archives/649

И ещё здесь очень подробно разьясненно :

http://www.akkords.r...sons/transp.php

кажеться разобралась и я
попробую обьяснить кратко и понятно :
до, ре, ми, фа, сол, ля, си, до - все знают гамму.
теперь обязательно нужно выучить как каждая нота обозначаеться буквами в аккордах.
до - c, ре - d, ми - e, фа - f, соль - g, ля - a, си - h, до - c

аккорды транспонируються через пол тона, то есть при аккорде добовляеться вот такой значок # диез и идёт следующая нота.
значок # недобавляеться к нотам e(ми) и h(си)) :
- до, до#, ре, ре#, ми, фа, фа#, соль, соль#, ля, ля#, си, - теперь тоже самое запишем по значению буквам в аккордах.
-c , c#, d , d#, e , f , f#, g , g#, a , a#, h , и сново начинаеться с до....

Если начинаем с ноты Ре(D) :
Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си, До - D E F G A H C
Ко всем буквам, в изключении E и H, добавляем значок # - и получаем D , D#, E , F, F#, G , G#, a , A#, H, C, C#

терерь сами попробуйте написать аккорды с ноты Mи - E .
и проверьте, правильно ли написали на этой табличке (выделила красным шрифтом):

1........2........3........4.......5........6.......7........8.......9.......10.......11......12
A -> A# -> H -> C -> C# -> D -> D# -> E -> F -> F# -> G -> G# ->
A# -> H -> C -> C# -> D -> D# -> E -> F -> F# -> G -> G# -> A ->
H -> C -> C# -> D -> D# -> E -> F -> F# -> G -> G# -> A -> A# ->
C -> C# -> D -> D# -> E -> F -> F# -> G -> G# -> A -> A# -> H ->
C# -> D -> D# -> E -> F -> F# -> G -> G# -> A -> A# -> H -> C ->
D -> D# -> E -> F -> F# -> G -> G# -> A -> A# -> H -> C -> C# ->
D# -> E -> F -> F# -> G -> G# -> A -> A# -> H -> C -> C# -> D ->
E -> F -> F# -> G -> G# -> A -> A# -> H -> C -> C# -> D -> D# ->
F -> F# -> G -> G# -> A -> A# -> H -> C -> C# -> D -> D# -> E ->
f# -> G -> G# -> A -> A# -> H -> C -> C# -> D -> D# -> E -> F ->
G -> G# -> A -> A# -> H -> C -> C# -> D -> D# -> E -> F -> F# ->
G# -> A -> A# -> H -> C -> C# -> D -> D# -> E -> F -> F# -> G ->

Берём куплет с аккордами и хочем поменять начальные аккорды на пол тона .
Тогда ищем нужный аккорд в первом столбике таблички и меняем на аккорд из второго столбика .

Am --------------------------------------------Am#
Там где клен шумит,
F-----------------------------------------------F#
Над речной волной
Am Dm----------------------------------------Am# Dm#
Говорили мы о любви с тобой
G-----------------------------------------------G#
Потускнел тот клен
C-----------------------------------------------C#
В поле бродит мгла
Dm---------------------------------------------Dm#
А любовь как сон, 3 раза
Е Am--------------------------------------------F Am#
Стороной прошла

1........2
A -> A# -> H -> С -> С# -> D -> D# -> E -> F -> F# -> G -> G# ->
A# -> В -> С -> С# -> D -> D# -> E -> F -> F# -> G -> G# -> A ->
H -> С -> С# -> D -> D# -> E -> F -> F# -> G -> G# -> A -> A# ->
С -> С# -> D -> D# -> E -> F -> F# -> G -> G# -> A -> A# -> H ->
С# -> D -> D# -> E -> F -> F# -> G -> G# -> A -> A# -> H -> С ->
D -> D# -> E -> F -> F# -> G -> G# -> A -> A# -> H -> С -> С# ->
D# -> E -> F -> F# -> G -> G# -> A -> A# -> H -> С -> С# -> D ->
E -> F -> F# -> G -> G# -> A -> A# -> H -> С -> С# -> D -> D# ->
F -> F# -> G -> G# -> A -> A# -> H -> С -> С# -> D -> D# -> E ->
F# -> G -> G# -> A -> A# -> H -> С -> С# -> D -> D# -> E -> F ->
G -> G# -> A -> A# -> H -> С -> С# -> D -> D# -> E -> F -> F# ->
G# -> A -> A# -> H -> С -> С# -> D -> D# -> E -> F -> F# -> G ->

Аккорд А становиться А# .
Если есть аккорд Ам он становиться Ам#
Тоже самое с другими аккордами.

Ко всем аккордам добавила #
Только к аккорду Е диез недобавляеться - значит берём аккорд F (по таблице)

Я слишком вас люблю и потому уйти я должен, чтоб свет ваш на ладонях унести http://www.youtube.com/watch?v=S4FjG-DxdKQ SIGITA

ГородKaunas
Страна:

Отправлено 29 Август 2011 - 03:33

Если транспонируем на тон - меняем аккорды через две цифры и получаем :

Am ---------------------------------Hm
Там где клен шумит,
F------------------------------------G
Над речной волной
Am Dm-------------------------------Hm Em
Говорили мы о любви с тобой
G------------------------------------A
Потускнел тот клен
C------------------------------------D
В поле бродит мгла
Dm----------------------------------Em
А любовь как сон, 3 раза
Е Am--------------------------------F# Hm
Стороной прошла

1.......2......3
A -> A# -> H -> С -> С# -> D -> D# -> E -> F -> F# -> G -> G# ->
A# -> H ->C -> С# -> D -> D# -> E -> F -> F# -> G -> G# -> A ->
H -> С -> С# -> D -> D# -> E -> F -> F# -> G -> G# -> A -> A# ->
С -> С# ->D-> D# -> E -> F -> F# -> G -> G# -> A -> A# -> H ->
С# -> D -> D# -> E -> F -> F# -> G -> G# -> A -> A# -> H -> С ->
D -> D# -> E-> F -> F# -> G -> G# -> A -> A# -> H -> С -> С# ->
D# -> E -> F -> F# -> G -> G# -> A -> A# -> H -> С -> С# -> D ->
E -> F -> F# -> G -> G# -> A -> A# -> H -> С -> С# -> D -> D# ->
F -> F# -> G -> G# -> A -> A# -> H -> С -> С# -> D -> D# -> E ->
F# -> G -> G# -> A -> A# -> H -> С -> С# -> D -> D# -> E -> F ->
G -> G# -> A -> A# -> H -> С -> С# -> D -> D# -> E -> F -> F# ->
G# -> A -> A# -> H -> С -> С# -> D -> D# -> E -> F -> F# -> G ->

То есть аккорды из первого столбика меняются на аккорды из третьего столбика

Я слишком вас люблю и потому уйти я должен, чтоб свет ваш на ладонях унести http://www.youtube.com/watch?v=S4FjG-DxdKQ SIGITA

ГородKaunas
Страна:

Отправлено 29 Август 2011 - 03:34

Как изменить тональность песни пользуясь информацией песни с аккордами

Мы все знаем, что все на свете аккорды и тональности делятся на мажорные и минорные, а также могут иметь диез и бемоль, но содержат в себе всего лишь семь основных нот, которые пишутся латинскими символами в следующей последовательности - это C, D, E, F, G, A, H, по-русски это до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Вот что получается:

C - до
D - ре
E - ми
F - фа
G - соль
A - ля
H - си
Соответственно пишутся аккорды для гитары. Если рядом с аккордом для гитары стоит маленькая латинская буква m, то это минорный аккорд. Все остальные аккорды мажорные и поэтому такой буквы не имеют. Минорные аккорды - это к примеру Аm, Cm, Fm и они соответствуют своим русским названиям: ля минор, до минор, фа минор. Если написана цифра 7, значит это септаккорд (А7, С7 и т.д.).
Тональность песни, в которой она подобрана написана в файле справа. Под данными о тональности песни в файле у Вас уже есть очередность ступеней песни или очередность аккордов песни. Это именно те цифры, с помощью которых Вы будете переводить в другую тональность, возле цифр встречаются буквы m и цифры 7, но Вы уже, наверное, догадались, что это минор и септаккорд. Очередность ступеней - это и есть последовательность смены аккордов песни, причем при изменении тональности всегда строго учитываются минорные, мажорные аккорды, септаккорды и т.п..

Шаг 1

Сначала определитесь, какая именно тональность Вас устраивает, в какую Вы будете переводить. Если песня-оригинал начинается с минорного аккорда, то и Вы должны взять какой-нибудь обязательно минорный аккорд и напеть песню с него.

Итак, Вы нашли подходящий для себя аккорд и он будет являться теперь первой ступенью песни, ему будет присвоен первый номер и песня в дальнейшем будет иметь ту же тональность. Теперь посмотрите совпадают ли первый и последний аккорды песни. Если аккорды не совпадают, то все равно взятый Вами аккорд Вы должны определить за тональность песни, в которую Вы будете переводить, то есть им песня, по крайней мере, будет заканчиваться.

Шаг 2

Аккорд, который Вы определили для себя в шаге первом и будет новой тональностью песни, поэтому возьмите его за первую ступень соответственно.

Теперь над блоком букв аккордов: C - D - E - F - G - A - H в правой части файла
впишите цифры 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 слева направо, начиная отсчет именно
с буквы вашего аккорда. Если это Em, то цифра 1 будет над буквой E. Теперь каждой букве аккорда должна быть присвоена цифра от 1 до 7.

Вот, что получится, если Вам нужна тональность E, Em и различные ее варианты.

6 - 7 - 1 - 2 - 3 - 4 - 5
C - D - E - F - G - A -H

Шаг 3

Используйте полученную Вами схему (где Вы написали цифры) и очередность ступеней песни, представленной в файле справа, чтобы поменять тональность песни. Сначала смотрите на очередность ступеней песни, а потом берите тот аккорд, который у Вас в схеме стоит под тем же номером, но не забывайте про минор или септаккорд, которые указаны в файле очередности ступеней как 1m и 17.
Хочу предупредить, что иногда при изменении тональности Вам прийдется брать самостоятельно диез или бемоль полученной в схеме ступени, но этот момент Вы будете брать исключительно на свой слух. Просто помните, что, если Вам, к примеру, нужна 4 ступень и в вашей тональности это аккорд F, то иногда прийдется взять его диезный или бемольный вариант, то есть А# или Аь, но с самой ступени сходить не надо. Исключение в данном случае представляют аккорды E, H (В), C, F,так как при повышении на пол тона (#) аккорда Е - автоматически получается следующая ступень - аккорд F, а при повышении на пол тона (#) аккорда H - аккорд C. При понижении на пол тона (ь) аккорда С - получается аккорд Н, а при понижении на пол тона аккорда F - аккорд Е.
В поиске нужного аккорда, нужно помнить, что один и тот же аккорд может обозначаться по-разному, поэтому ниже привожу таблицу соответствия аккордов:

Dь -----С#
Eь -----D#
Gь -----F#
Aь -----G#
Hь -----A#

Я слишком вас люблю и потому уйти я должен, чтоб свет ваш на ладонях унести http://www.youtube.com/watch?v=S4FjG-DxdKQ SIGITA

ГородKaunas
Страна:

Отправлено 29 Август 2011 - 03:36

Если Вы хотите поменять тональность песни с нуля

Шаг 1

Определите тональность песни - оригинала'

Итак, процесс изменения тональности начинается с определения тональности уже имеющейся у Вас песни с аккордами, которые Вы хотите поменять. В большинстве случаев тональность песни совпадает с первым и последним ее аккордом, хотя не всегда. Впрочем, если аккорды в начале и в конце песни не совпадают, то берите все же последний аккорд песни, так как он наиболее главный в определении тональности. Мы все знаем, что все на свете аккорды и тональности делятся на мажорные и минорные, а также могут иметь диез и бемоль, но содержат в себе всего лишь семь основных нот, которые пишутся латинскими символами в следующей последовательности - это C, D, E, F, G, A, H, по-русски это до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Вот что получается:

C - до
D - ре
E - ми
F - фа
G - соль
A - ля
H - си
Соответственно пишутся аккорды для гитары. Если рядом с аккордом для гитары стоит маленькая латинская буква m, то это минорный аккорд. Все остальные аккорды мажорные и поэтому такой буквы не имеют. Минорные аккорды - это к примеру Аm, Cm, Fm и они соответствуют своим русским названиям: ля минор, до минор, фа минор. Если написана цифра 7, значит это септаккорд (А7, С7 и т.д.) В общем, если наша песня, к примеру, заканчивается аккордом Еm, то она будет иметь тональность ми минор в абсолютном большинстве случаев. Знак диез(#) и бемоль(ь) обычно всем хорошо известны и я об этом говорить не буду.

Шаг 2

Присвойте каждому аккорду свой номер или ступень
Итак, Вы определили тональность песни. Допустим, это Еm (ми минор) или Е (ми мажор). Это значит, что аккорд Еm или Е является первой ступенью песни, ему нужно присвоить первый номер и с него нужно начинать отсчет.Теперь напишите на листке бумаги обязательно в той же последовательности, что и здесь буквы аккордов:
C - D - E - F - G - A - H.
Теперь над блоком букв аккордов: C - D - E - F - G - A - H впишите цифры 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 слева направо, начиная отсчет именно с буквы вашего аккорда. Если это Em, то цифра 1 будет над буквой E. Теперь каждой букве аккорда должна быть присвоена цифра от 1 до 7.

Вот, что получится, если песня имеет тональность E, Em и различные ее варианты.

6 - 7 - 1 - 2 - 3 - 4 - 5
C- D- E- F- G - A -H

Шаг 3

Самостоятельно определите и выпишите очередность ступеней песни.
Не бойтесь этого громкого названия: на самом деле все просто. Каждая определенная песня имеет одинаковую очередность ступеней во всех тональностях без исключения.
Очередность ступеней песни определяется очередностью смены аккордов в песне.
Здесь никогда не берите в расчет диезы и бемоли, а только цифры и буквы обозначения аккордов, минор или мажор, септаккорд и т.п.. Теперь смотрите на аккорды песни и на свою схему, присваивая каждому очередному аккорду песни номер из своей схемы. Все это сразу же фиксируйте на бумаге и не пропускайте аккорды, а аккуратно пишите их номера в строгой последовательности, как они меняются в песне. Таким образом, у Вас получится вторая главная запись - очередность ступеней песни. Для удобства отдельно выпишите очередность ступеней у куплетов и припева. Не забывайте обозначить миноры, септаккорды и запомните, что в Вашей схеме не должно быть диезов и бемолей, их не берите в расчет. У Вас должна получится запись типа:
1 куплет: 1m - 4m - 5 - 27, где буквы m - это минорные аккорды, а 7 - септаккорд. Секстаккорды и квинты пометьте соответствующими номерами.

Шаг 4

Следующие шаги выполняйте аналогично с шага первого для тех, пользуясь информацией песни с аккордами

Я слишком вас люблю и потому уйти я должен, чтоб свет ваш на ладонях унести http://www.youtube.com/watch?v=S4FjG-DxdKQ Виталий

ГородИз там где там
Страна:

Отправлено 26 Январь 2012 - 06:15

Начиная играть на гитаре я много сталкивался с тем, что мне не удобно играть какие-либо песни в той или иной тональности и хотелось перевести их в другую и соответственно пришлось разобраться в теории, чтобы научиться это делать. Дабы упростить занятие молодым музыкантом на примере песни "Гранитный камушек" объясню как переводить песни из одной тональности в другую без проблем:

Изначальная тональности песни Ля минор (Am), вот ее аккорды:

Am
В этот вечер снова
E Am
ждет тебя другой
E
Это он украл любовь у
Am
нас с тобой
C
Не ходи к нему на
A7 Dm
встречу не ходи
Am
У него гранитный
E Am
камушек в груди

Для начала вспомним что такое гамма и тон:
Гамма – это последовательность звуков, идущих в порядке постепенного повышения или понижения и образующих определённый звукоряд в пределах октавы.
Тон — это единичный музыкальный звук
Далее, вспомним схему строения обычной мажорной и минорных гамм:
Мажорная гамма: три тона – полутон - два тона - полутон
Минорная гамма: тон – полутон – тон – тон – полутон – тон - тон
Плюс структуру нот: До, ре, ми, фа, соль, ля, си, до. На рисунках и ссылках ниже представлены схемы данных гамм, чтобы более детально все понять.

Вот пример для наглядности до-мажорной и до-минорной гаммы:
http://musicaldoctor...iles/Image7.gif
(Здесь не вместилось, слишком большой рисунок и форум сильно распирает)

Справочно:
Все мажорные гаммы можно посмотреть тут.
Минорные гаммы можно посмотреть тут.

Теперь вернемся к данной песне. Изначально она находится в тональности Ля-минор (Am) и в качестве примера переведем ее допустим в Ми-минор (Em). Вспомним, что от ноты ля, до ноты ми идет тон-полутон-два тона. Итого получается три тона и один полутон. Таким образом, второй аккорд в данной песне у нас идет ми, если мы посчитаем выше перечисленное количество тонов и полутон, то получаем ноту Си (. Следует обратить внимание, что в данном случае от ноты ми до ноты си получается: полутон - три тона. По сути само количество тонов и полутонов не меняется. Т.е. главное нужное количество полутонов и тонов отсчитывать согласно музыкальной структуре расположения нот. Также точно считаем в случае ноты До © – получается нота Соль (G) и вместо септового аккорда Ля (A7) соответственно получаем E7 (Минорный ми-септ аккорд). С минорного аккорда ре (Dm) соответственно получаем ля-минорный аккорды (Am).

В итоге получаем песню уже в тональности ми-минор (Em):

Em
В этот вечер снова
H Em
ждет тебя другой
H
Это он украл любовь у
Em
нас с тобой
G
Не ходи к нему на
E7 Am
встречу не ходи
Em
У него гранитный
H Em
камушек в груди

Собственно зная структуру нот и гаммы совершенно не сложно переводить произведение из одной тональности в другую. Также на представленных мною примерах можно переводить руководствуясь тем, какой ступенью данной гаммы является тот или иной аккорд соответствующей гаммы. Соответственно на примере данной песни в тональности ля-минор, взять ноту скажем Dm (ре минорный аккорд) и посмотреть, что в Ля-минорной гамме нота ре является четвертой ступенью. Далее посмотреть четвертую ступень в минорной гамме ми получит ноту ля и так далее. Если песня будет в мажерной тональности, тогда ее следует переводить руководствуясь мажерными гаммами, они также приведены на рисунке выше.

Все совершенно не сложно и без проблем можно перевести любую песню в любую удобную Вам тональность. Если будут вопросы задавайте, я объясню еще раз подробнее, если вдруг какой-либо момент не понятен. А вообще, всем рекомендую учить теорию, т.к. без нее никуда, а зная ее, все становится очень легко и понятно.

Мой музыкальный форум - http://www.gimmick.ru/

Источник: www.rusguitar.ru

Как влияет расположение магнита на колебания струны. Костромской НИИСХ

avilly — Tue, 29 Jul 2014 15:08:48 GMT

$CUT$

Активный электромагнитный звукосниматель

Автор: Тышкевич Е.В. (Патент RU 2368960)

Активный звукосниматель может быть использован в различных конструкциях электромузыкальных инструментов, преобразующих механические колебания струн в электрические сигналы, в частности для установки на электрогитарах, электроскрипках, электророялях и т.д.

Основными недостатками известных гитарных конструкций активных электромагнитных звукоснимателей являются высокое внутреннее сопротивление и высокая собственная емкость электромагнитного датчика, поскольку катушки индуктивности обладают значительными габаритами или имеют сильно вытянутую форму, охватывающую все струны гитары. Снизить внутреннее сопротивление датчика (адаптера) можно путем увеличения диаметра намоточного провода или уменьшения числа витков катушек, что приведет к еще большему увеличению габаритов или уменьшению ЭДС, вырабатываемой адаптером.

Другим недостатком является низкая скорость нарастания напряжения полезного сигнала. Скорость намагничивания и перемагничивания массивных полюсных наконечников (сердечников), изготовленных из магнитомягкого железа, на которых намотаны катушки индуктивности, существенно сказывается на динамике возникающего в катушке переменного напряжения. То есть влияние массивного сердечника начинает проявляться уже на частотах 1500…2000Гц, при этом возникают динамические и частотно-фазовые искажения полезного сигнала.

Конструкция активного электромагнитного звукоснимателя.

Конструкция активного электромагнитного звукоснимателя для шестиструнной гитары, в значительной степени лишенного вышеперечисленных недостатков, и схема подключения адаптера к электронному аналоговому сумматору представлены на рисунке.

Электромагнитный звукосниматель состоит из первого плоского магнитомягкого сердечника 1 (магнитопровода) прямоугольной формы, второго плоского, прямоугольного магнитомягкого сердечника 3, цилиндрических постоянных магнитов 4, катушек индуктивности 2 и электронного аналогового сумматора 6. Сердечники 1, 3, постоянные магниты 4 и катушки индуктивности 2 непосредственно образуют адаптер 5.

Описание работы активного электромагнитного звукоснимателя.

Сердечник 1 закреплен перпендикулярно на сердечнике 3 вдоль оси симметрии, по краям которого с обеих сторон от магнитопровода 1 на одинаковом от него расстоянии установлены постоянные магниты 4 перпендикулярно плоскости сердечника 3. Магниты 4 располагаются одним полюсом к магнитопроводу 3, другим наружу. Расстояние между осевыми центрами соседних магнитов 4 вдоль сердечника 3 соответствует расстоянию между центрами струн музыкального инструмента. Высота каждого магнита 4 равна высоте магнитопровода 1 и может принимать значения от 5мм до 20мм. Толщина плоских сердечников 1, 3 составляет 1,2…3,5мм. На каждом магните 4 установлена катушка индуктивности 2, намотанная медным изолированным проводом диаметром 0,047…0,15мм.

Адаптер 5 располагается в непосредственной близости от струн (на рисунке не показано) музыкального инструмента, выполненных из ферромагнитного материала. Магнитный поток (показан стрелками), создаваемый отдельным постоянным магнитом 4, проходит через сердечники 1, 3 и замыкается в воздушном промежутке между полюсом магнита 4 и магнитопроводом 1 в зоне расположения струны. Каждая струна пересекает магнитные поля двух магнитов 4, расположенных с обеих сторон от сердечника 1, в средней их части. Если струнам, находящимся в магнитном поле, придать колебательные движения, то в каждой из катушек 2 возникнет переменное напряжение звуковой частоты. Полученные напряжения поступают на входы электронного аналогового сумматора 6, на выходе которого формируется полезный сигнал. Аналоговый сумматор 6 обеспечивает полную электрическую развязку и оптимальное согласование нагрузочных характеристик катушек 2. Такой режим предотвращает взаимовлияние индуктивных датчиков, минимизируя нелинейные искажения на выходе устройства.

Катушки 2 от каждой струны могут подключаться индивидуально к отдельному входу сумматора 6, или попарно, используя последовательную схему. На рисунке показана схема подключения адаптера 5 для шестиструнной гитары к электронному аналоговому сумматору 6, в которой применяется последовательное соединение катушек 2. Приведенная схема имеет низкий уровень шумов и защищена от внешних наводок.

Предлагаемая конструкция позволяет значительно уменьшить длину средней силовой линии магнитного потока в воздушном промежутке между полюсом магнита 4 и магнитопроводом 1, там, где происходят механические колебания струны, поскольку зазор между магнитом 4 и сердечником 1 ограничивается только толщиной намотки катушки 2. Это позволяет расширить частотный диапазон датчика и, одновременно, увеличить напряжение выходного сигнала.

Следует отметить, что порядок расположения полюсов постоянных магнитов 4 относительно магнитопроводов 1 и 2 функционально не имеет принципиального значения, но существенно влияет на амплитудно-частотную характеристику активного звукоснимателя.

Особенности активного электромагнитного звукоснимателя.

К достоинствам предлагаемого устройства следует отнести высокую развязку магнитных потоков, пронизывающих витки катушек индуктивности 2. Каждая катушка 2 работает в поле собственного постоянного магнита 4, на котором она установлена, поскольку сердечник 1 экранирует магнитные потоки противостоящих индуктивностей 2.

Электромагнитный звукосниматель обладает расширенным частотным диапазоном передачи полезного звукового сигнала, прост в изготовлении, имеет высокую стабильность, низкий уровень шумов и широкий диапазон использования.

Источник: kosmin.ru

Как перевести гитарные аккорды в ноты. Табулатуры и другие изыски

avilly — Tue, 29 Jul 2014 02:28:52 GMT

ТАБУЛАТУРЫ И ДРУГИЕ ИЗЫСКИ.
(нужны ли они?)

Путешествуя по Интернету в поисках интересных музыкальных произведений для гитары, я все время "натыкаюсь" на табулатуры вот такого типа:

Такое ощущение, что попал в какое-то дикое и мрачное средневековье. Табулатур такого типа видимо-невидимо и самое главное, по этим табулатурам исполнить что-либо на гитаре НЕВОЗМОЖНО! Я специально выбрал для примера известную песню "Подмосковные вечера" композитора Соловьева-Седого изложенную, как мы видим, неким Ильей Черенковым. Песня известная и достаточно простая с точки зрения ритмического изложения (хотя и есть синкопы), поэтому здесь еще кое-как можно разобраться в "темном лесу" табулатурных цифр.

Почему же нельзя исполнить пьесу по такой табулатуре? Давайте разберемся. Но сначала обратим внимание на самую легкую, а потому и самую лучшую систему записи музыки. Это система итальянского монаха Гвидо д'Ареццо. Ориентировочно он жил с 990 года по 1050, т.е. тысячу(!) лет назад.

Изучить эту нотную систему нормальному современному человеку любого возраста не составит особого труда. Достаточно только разобраться в ней, на что уйдет, пожалуй, только пять минут.

Итак, звук имеет два основных параметра. Это высота звука и его длительность. По аналогии в математике это "x" и "y", в географии - широта и долгота. Задача; звуки надо записать на бумагу, при этом четко и доходчиво отразить два основных параметра звука, о которых говорилось выше. Гвидо д'Ареццо проблему записи звука решил очень просто. Вероятно, он играл на каком-то пятиструнном инструменте (скорее всего, это была пятиструнная гитара) и он чертит пять линеек, а на них и в промежутках между ними ставит заметки. Заметки по-итальянски - ноты.

Итак, осознав, что нам нужно выучить только два(!) параметра: высоту и длительность нот, приступаем к делу. Задача Ареццо при решении проблемы состояла в том, чтобы звуки записать на бумагу. С чем он мастерски, проще говоря, гениально справился. Если у звука два параметра, то и у нот должно быть два параметра. Если мы освоим эти два параметра, то мы знаем ноты!

Продолжим. Представим себе, что мы для эксперимента хватаем первого попавшего нам на улице прохожего, может быть и весьма пьяного, и показываем ему ноты с гаммой до мажор. Спрашиваем, какая нота самая высокая, и какая самая низкая. Любой прохожий вам ответит правильно!

Разобраться с высотой нот нормальному человеку надо одну минуту. Осталось разобраться с длительностями. Кстати, материально плохо обеспеченному человеку это сделать будет несколько легче. В наше время бедный человек, покупая в магазине хлеб, часто берет не всю буханку, а половину, бывает и четверть буханки. В нотах Гвидо применяет этот принцип элементарной арифметики. Наверное, он тоже был бедным.

Итак, существуют ноты по длительности целые, половинные, четвертные, восьмые, шестнадцатые, тридцатьвторые и т. д. Закрепим знание длительностей, записав эти длительности нот, начиная с целой, на нотном стане.

Сколько затратили минут, чтобы разобраться в длительностях? Думаю, что не более 4-5 минут, если вы учились в первом классе. И это все! Разобравшись в этих двух параметрах итальянской системы, можно констатировать, что Вы знаете ноты итальянской системы! А вот учиться играть на гитаре и всей жизни не хватит. Но это уже другая тема. Кстати, для игры по более-менее нормальным табулатурам этот параметр, параметр длительностей нужно так же, как и в системе Аретинского, хорошо знать.

Я перевел табулатуру песни "Подмосковные вечера" композитора В.Соловьева-Седого в нотную запись Гвидо д'Ареццо. Вот что получилось:

Запись песни выполнена неплохо, впрочем, не совсем верно будет звучать 4-ый такт, 6-ой - это безобразие в первой половине такта, 10-ый - тоже неверно, в 13-ом бас лучше не "ля", а "ми", т.к. здесь должен быть квартсекстаккорд, 14-й - гармонически упрощенный и во второй вольте неправильная гармония. Как мы видим, достаточно много ошибок в небольшом изложении весьма простой песни. Предлагаю для сравнения свой вариант песни "Подмосковные вечера" композитора В.Соловьева-Седого. Я действовал четко и просто. Прежде всего, основой для меня было уважение к авторскому тексту. Вот что получилось:

Я взял тему и аккорды В.Соловьева-Седого и подписал, согласно аккордам, аккомпанирующую часть гитарным вариантом. Получилось неплохо, а самое главное - честно. Возможно, я несколько переборщил, добавив шестнадцатые. Если это место будет трудно играть, то играйте предыдущим вариантом, вариантом Ильи Черенкова, эти такты. Еще раз подчеркну, я даю четкий и честный вариант изложения песни, а не какую-то "отсебятину", тем самым, демонстрируя уважительное отношение к творчеству композитора и к гитаристам, которые будут играть эту песню по нотам моего изложения.

Если представленная тема достаточно сложна для начинающего гитариста, то возможна запись упрощенного варианта. Замысел композитора искажается, но пьеса становиться доступной для исполнения. Вот пример такого искаженно-упрощенного изложения:

Нужна ли все-таки табулатурная система? Здесь можно четко объяснить так: убийце нож давать нельзя, а нормальному человеку нож можно дать хотя бы для разрезания хлеба на четвертинки.

Первый вид - это запись цифрами (один параметр) без обозначения длительностей (второй параметр).

Пример такой табулатуры приведен в начале статьи. По таким табулатурам играть невозможно, т.к. в них не отмечен параметр длительности. Это все равно, что вы даете команду капитану судна прибыть на определенную долготу в мировом океане, но, не указывая капитану широту. К сожалению, таких, прямо скажем, дурацких табулатур очень много. (Просто поразительно: по таким табулатурам опытнейший гитарист играть не может, а вот начинающие "играют"!)

Второй вид - это и обозначение высоты цифрами и обозначение длительностей. Вот запись такими табулатурами моего варианта песни "Подмосковные вечера":

Такие табулатуры приемлемы на первых порах обучения и даже необходимы для увеличения скорости разучивания итальянских нот. Недостатком их является только как бы некоторая подчиненность опытному гитаристу. Как он напишет, так и придется играть. А если опытный гитарист ошибается? В таких случаях лучше учиться на своих ошибках.

Интересно, что если трезво и непредвзято взглянуть и сравнить табулатуры и итальянскую нотную систему, то моментально видно, что ноты лучше табулатур и легче?! По длительности они абсолютно равноценны, а вот по высоте цифры не дают звуковысотного представления в отличие от нот. И поэтому, музыканту с хорошим слухом просто невозможно играть по табулатурам.

Третий вид - табулатуры сопровождают нотный текст и пишутся без обозначения длительностей. Такой вариант достаточно хорош, т.к. длительности уже есть в нотном тексте.

Этот вид табулатур наиболее приемлемый. По существу, к нотной системе добавлена еще одна дополнительная система. Что в принципе не плохо. Но все же и здесь можно найти недостаток. Зачем дублирующая запись, которая к тому же занимает достаточно много места.

Человеку для начального обучения табулатуры второго и третьего типа могут принести достаточно большую пользу. Они помогут быстрее освоить гриф гитары и с точки зрения нотной системы. Прежде всего, начинающему гитаристу поможет таблица грифа гитары с нотами. С помощью этой таблицы хорошо переводить (переписывать) ноты в табулатуры даже не играя на гитаре.

Но табулатуры - это в какой-то степени костыли для человека с больными ногами. Вряд ли такому человеку придет в голову кричать на каждом перекрестке, что он без костылей ходить не может, да и далеко такой человек не убежит. Так и в музыке, с табами-костылями сильным гитаристом не станешь и хвастаться, что играешь по табулатурам, вряд ли стоит.

Все нормальные музыканты: пианисты, скрипачи и т.д. играют только по нотной системе Гвидо д'Ареццо. Играя только по табулатурам, вы не сможете играть с ними в ансамбле. Вы будете человеком как бы разговаривающем на другом языке. И вы оказываетесь на обочине музыкальной жизни, да еще и создаете о гитаре и гитаристах весьма негативное мнение в музыкальной среде. Скорее всего, поэтому у многих людей сложилось мнение о гитаре, как о неполноценном музыкальном инструменте, недостойном серьезного внимания.

Играя даже по табам второго типа, человек становиться как бы музыкально слепым. Он играет то и так, как напишет ему другой, знающий музыкальную грамоту, гитарист.

Музыкально грамотный гитарист выбирает. Он может играть не только так, как указано аппликатурой в нотах, а пойти, может и неправильно, но своим путем. Аппликатура в нотах обычно носит только рекомендательный характер. Варианты в данном отрывке могут быть только во второй части второго такта. Приведем первый вариант в табулатурной записи:

Гитарист, играющий только по табулатурам, играет, как ему напишут, без вариантов.

К сожалению, существуют целые компьютерные табулатурные программы. И за рубежом, а это всегда было важно, к сожалению, для большинства русских людей, очень много табулатурной макулатуры. Умные дяди, зная, что молодежь всегда (!) отрицательно относится к предыдущему поколению впаривают (извините за резкое слово, но точнее не напишешь) ей давно отвергнутую старину. Еще в средине XIX века табулатуры "изобрел" в России некто Любавин. И с его "легкой" руки сборники пьес конца эпохи царизма и начала социализма буквально забиты табулатурами. Второй гриф изобретен в начале XIX века, а парные струны... это глубокое средневековье.

Когда вы сделали хорошее изложение темы какой-то полюбившейся песни, то можно и поэкспериментировать. Написать, например, вариации (фрагмент такой вариации смотрите выше) или сделать джазовый вариант пьесы. Чтобы сделать джазовый вариант; нужно заменить классические аккорды на джазовые, применить джазовый ритм, немного своей фантазии и "дело в шляпе". Вот пример такого "искажения":

А теперь еще об одной напасти. Как известно, даже сверхпростая нотная система не смогла вытеснить старинное буквенное обозначение аккордов. Например, Am, G7 и т.д. Эта буквенная система применяется и для других музыкальных инструментов, а не только для гитары. Вполне логично, записывая сольное гитарное исполнение, представлять аккорды буквенного варианта в нотной записи для аккомпанемента на второй гитаре или, как в случае с песней "Подмосковные вечера", петь эту песню под свой аккомпанемент при необходимости проводя сольные проигрыши в определенных местах. Исполнение в две гитары дает большую полноту звучания, которой не хватает при игре на одной гитаре и делает более уверенной игру солиста при исполнении темы.

Казалось бы, уж тут все ясно, буквенная система еще проще нотной и принята для обозначения аккордов для всех (!) музыкальных инструментов. (Чтобы записать аккорд до мажор, достаточно на клочке бумаги написать букву "C" и все! Чтобы записать нотами, нужна бумага с нотным станом или надо разлиновать чистый лист, написать ключ "Соль" и нарисовать 4, или 6-7, заметок-нот на нотном стане.)

Но! Есть умные люди. Вот книга с интересным названием "Учитесь играть по слуху". (А как еще музыканты играют, ноты это только точная запись определенных команд композитора. Слуха нет, никакие ноты не помогут.) Авторы книги Парнес и Оськина. Вот страница этой книги. Книга весьма объемная, в ней 232 страницы. Основную часть (процентов 90) составляют слова различных песен. (Как легко писать такие книги!) Вместо буквенных обозначений, авторы придумали свои, новые. Что ж, для себя они поступили весьма умно. У этих авторов впущено уже в XXI веке более десяти книг такого типа и для других музыкальных инструментов, а эта книга уже девятого издания?!

Подводя итог этой статьи, хочу посоветовать гитаристам, не занимайтесь чепухой, не изобретайте велосипед. Играйте, используя тысячелетиями апробированные системы, выучив их за пять минут. Систему Аретинского использовали Бах, Вивальди и миллионы других прекрасных музыкантов. Это большая глупость и тупость играть по табулатурам и каким-то там цифрам, считая себя умнее миллионов умнейших музыкантов, которые жили в последнее тысячелетие в разных странах и в частности в России.

Во первых, табулатуры тоже не вы изобрели, а во-вторых… За двадцатый век для шестиструнной гитары гитаристы-композиторы сочинили, на мой взгляд, только несколько хороших пьес. Так что, работы непочатый край! Успехов!

Источник: f9n6001.narod.ru

На что влияет резонансная частота звукоснимателя. Электрогитара

avilly — Tue, 29 Jul 2014 02:08:28 GMT

$CUT$

· Особенности звукоснимателей:

Активные датчики - имеют небольшой предусилитель (преамп),

интегрированный в корпус датчика и питающийся от батареи постоянного тока. С

такими датчиками высококачественный звук гарантируется, звук не зависит от

гитарного кабеля, высокое выходное напряжение гарантирует превосходное

соотношение сигнала/шум.

Сопротивление датчика - (d.c. - сопротивление постоянному току) может быть

измерено омметром. На большинстве фендеровских синглов сопротивление катушки

между 6к и 7.5к, а на хамбакерах сопротивление обеих катушек, соединенных

последовательно между 8к и 14к. В принципе чем больше витков тем мощнее

выходной сигнал, но с другой стороны чем больше витков тем тоньше используемый

провод и тем выше его сопротивление и соответственно меньше яркость звука. Сопротивление датчика легко

измерить, но по нему можно составить только далекое представление относительно его звука. Катушки с сопротивлением

от 3к до 6к дают более яркий звук чем катушки с более большим сопротивлением типа 10к или больше. Датчики с

сопротивлением 16к или выше выдают чрезвычайно глухой и безжизненный звук.

Импеданс - (a.c. сопротивление) - сопротивление_____, которое катушка датчика оказывает переменному току.

Характеризуется частотой и не может быть измерено так же легко как d.c. сопротивление. Импеданс катушки

изменяется согласно частоте выходного сигнала датчика, потому что катушка датчика представляет собой

электрическую цепь, состоящую из емкости, индуктивности и сопротивления катушки. На некоторой частоте

импеданс этой цепи достигает максимума (1). Позиция и форма этого пика импеданса в частотном спектре датчика это

то, что определяет его звук. Положение этого пика также зависит от емкости нагрузки (емкость всего того, к чему

подключен датчик). Зачастую пик резонанса находится в пределах 2-3 кГц. Резонансная частота хамбакера, катушки

которого соединены параллельно – составляет двойную частоту хамбакера катушки которого соединены

последовательно.

Высокий уровень выходного сигнала датчика желателен - поскольку при этом увеличивается отношение выхода

сигнала к нежелательному шуму (например фону). Увеличение сигнала гитары не только увеличивает непосредственно

сигнал но также и шум, и чем меньше шума поступает на вход усилителя, тем лучше. Выходная мощность датчика

определяется двумя факторами: силой магнитов и количеством витков - чем сильнее магнит и больше провода навито

вокруг него, тем сильнее выходной сигнал датчика. Однако, сильные постоянные магниты не должны использоваться

из-за нежелательного магнитного эффекта, который они оказывают на колебания струн: колебания струн быстро

затухают в сильном магнитном поле, оно тормозит их. Также, использование чрезмерно большого числа витков плохо

сказывается на звуке датчика, потому что возрастает сопротивление датчика.

Положение датчика

Датчики и особенно бриджевые, часто помещаются в позицию с

сильной гармоникой. На Телекастере, например, басовая сторона помещена в

позицию 43-ого лада. Позиции сильной гармоники могут быть найдены

экспериментальным путем. Вы можете собрать гитару перед фрезеровкой

места под датчик и найти место в которой гармоника наиболее сильна, при

этом надо обратить внимание на точное расстояние от вашего кончика пальца

до верхнего порожка. Измерьте его и отложите то же самое расстояние от

бриджа и отметьте его на деке. Датчик поместите в центр метки.

Нэковые датчики иногда помещают в позицию 24 лада.

Как резонанс влияет на звук

Резонансная частота большинства датчиков в комбинации с нормальным гитарным кабелем

находится между 2000 и 5000 Гц. Это диапазон, в котором человеческое ухо имеет самую высокую

чувствительность. Субъективное соотношение частоты и звука состоит в том, что при частоте

2 000 Гц звук кажется теплым и мягким, при 3000 Гц звонким, при 4000 Гц - 5000 Гц ломким и тонким. Звук также зависит от высоты резонансного пика. Высокий пик дает мощный, характерный звук; низкий пик дает более слабый звук, особенно на гитарах, дека которых сделана из твердых пород дерева, которые не имеют ярко выраженных акустических резонансов. Высота пика большинства датчиков находится в пределах от 1 до 4 (от 0 до 12 децибел), она зависит от магнитного материала катушки, сопротивления внешней нагрузки и от наличия металлической крышки (без крышки, пик выше, что нравится большинству гитаристов).

Резонансная частота зависит и от индуктивности L (у большинства датчиков она составляет от 1 до 10 Гн) и от емкости C. C - сумма внутренней емкости катушки (обычно около 80-200 пФ) и емкости кабеля (около 500-1000 пФ). Так как различные гитарные кабели имеют различную емкость, ясно, что использование различных кабелей изменит резонансную частоту, и следовательно звук гитары в целом.

· Тип синглов:

Катушка намотана вокруг

стержневых магнитов -

сердечников.

Сердечники из мягкого железа,

намагниченные плоским

магнитом вертикальной,

поперечной полярности.

Сердечники из мягкого железа,

намагничены двумя плоскими

магнитами, горизонтальной

поперечной полярности,

полюсами друг к другу.

· Типы хамбакеров:

Катушки намотаны вокруг

стержневых магнитов -

сердечников.

Катушки намотаны вокруг

сердечников из мягкого железа с

винтами, намагниченными

плоским магнитом

горизонтальной поперечной

полярности.

Железные металлические

пластины, намагниченные

плоским магнитом,

горизонтальной поперечной

полярности.

Источник: guitarpro.ucoz.ru

Тюнер для гитары. Настройка гитары

avilly — Mon, 28 Jul 2014 06:27:21 GMT

$CUT$

Настройка гитары

Введение

Любой новичок сталкивается с проблемой настройки гитары. Это происходит из-за слаборазвитого музыкального слуха и отсутствия знаний для настройки гитары. Музыкальный слух есть у каждого, другое дело, на какой стадии развития он находится. Чем больше вы будете заниматься гитарой и настраивать совой инструмент, тем выше будут ваши слуховые способности. В этой статье я расскажу вам о способах настройки гитары, если вы новичок, то врядли у вас что-то получится с первого раза, но не отчаивайтесь, ваш успех зависит от количества попыток!

В этой статье будут описываться способы настройки шестиструнной гитары в стандартный строй E (Ми). Что такое музыкальный строй? Музыкальный строй – это соотношение точно отрегулированной высоты звуков музыкальной системы, другими словами музыкальный строй это система настройки музыкальных инструментов, в которой каждой ноте присваивается определённая частота колебания.

Вы уже знаете, что открытые струны гитары соответствуют нотам:

E (Ми первой октавы)
B (Си малой октавы)
G (Соль малой октавы)
D (Ре малой октавы)
A (Ля большой октавы)
E (Ми большой октавы)

Это и есть стандартный строй E (Ми). Наша задача научится точно настраивать каждую струну. Теперь перейдём к настройке гитары.

Настройка гитары с помощью тюнера

Самый простой способ настройки гитары. Вам не нужно иметь никаких слуховых навыков, достаточно иметь под рукой тюнер – устройство для настройки гитары.

Гитарный тюнер YAMAHA YT-150
\

С помощью данного тюнера вы можете настраивать как акустическую, так и электрогитару. Для настройки акустической гитары есть встроенный микрофон, для электрогитары можно воспользоваться линейным входом для инструментального кабеля.

Суть в том, что когда вы извлекаете звук струны тюнер показывает ноту которая соответствует частоте колебания струны. Таким образом, вы можете без труда настроить все шесть струн. Тюнер показывает вам ноту, а также что нужно делать со струной, понижать () или повышать (#). Крутите колки до тех пор, пока индикатор не встанет точно по центру нужной вам ноты.

Классический способ настройки гитары

Когда под рукой нет гитарного тюнера, на помощь приходит именно этот способ настройки гитары. Почему стандартный (или классический)? Потому что он используется чаще всего. Не всегда под рукой есть тюнер, например, когда вы играете в кругу друзей и т.п. Но этот способ достаточно сложен для новичка, осваивать его лучше с помощью тюнера, проверяя себя по тюнеру каждый раз после ручной настройки. Перейдём к настройке гитары.

Самое главное в этом способе настроить первую струну E (Ми). Для этого гитаристы часто пользуются камертоном, или клавиатурой фортепиано, также можно использовать программы которые издают звук открытых струн, но об этом позже.

Камертоны бывают двух разновидностей:

Вилочковый
Духовой

Вилочковый камертон представляет собой небольшую металлическую вилку с ручкой.

Если ударить по концу вилочки, то камертон зазвучит, и будет издавать звук A (Ля) первой октавы. Наша задача настроить первую струну, зажатую на пятом ладу (A 440 герц) по звуку камертона. Для этого тихонько ударьте вилочкой камертона об колено ноги, для усиления звука камертона положите рукоятку камертона на предмет, который может быть резонатором, например к столу или на подставку гитары. Затем извлекаете звук первой струны зажатой на пятом ладу. Звук камертона и струны должен быть одинаковым, они должны звучать в унисон.

Унисон – одновременное звучание двух или нескольких звуков одинаковой высоты. В этом вся сложность. Не каждый сразу может определить унисон, скорее всего у вас не получится с первого раза, но не стоит отчаиваться, у вас есть тюнер и вы всегда сможете проверять себя.

Духовой камертон издаёт звук E (Ми) второй октавы (12-ый лад, первая струна).

Духовой камертон может выглядеть совсем иначе, так как разновидностей духовых камертонов очень много. Они немного проще в обращении, чем вилочковые, но менее точные.

Итак, мы настроили первую струну E (ми). Теперь переходим к настройке второй струны B (си). Для этого мы зажимаем вторую струну на пятом ладу, пятый лад вторая струна – это E (ми) первой октавы, и извлекаем звук одновременно или последовательно с первой струной. Если вторая струна настроена верно, то она будет звучать в унисон с первой струной так как E на пятом ладу второй струны равна E открытой первой струны.

Мы проверяем вторую струну с помощью первой, зажав вторую струну на пятом ладу. Так мы будем поступать со всеми остальными струнами. Только третью струну мы будем зажимать не на пятом ладу, как все остальные, а на четвёртом.

Вторая струна, прижатая на пятом ладу должна звучать в унисон с открытой первой струной.
Третья струна, прижатая на четвёртом ладу, должна звучать в унисон с открытой второй струной.
Четвёртая струна, прижатая на пятом ладу должна звучать в унисон с открытой третьей струной.
Пятая струна, прижатая на пятом ладу должна звучать в унисон с открытой четвёртой струной.
Шестая струна, прижатая на пятом ладу должна звучать в унисон с открытой пятой струной.

Вернёмся к унисону. Неопытному гитаристу сложно определить одинаково ли звучат струны. Но есть одна подсказка, которой пользуются гитаристы. Я вам расскажу о “змейке”. Возьмём для примера первую и вторую струну, зажатую на пятом ладу. Если вторая струна настроена не верно, то между издаваемыми звуками будет биение, звук будет извиваться, поэтому вторую струну нужно ослаблять или натягивать. Как только звук второй струны зажатой на пятом ладу сольётся со звуком открытой первой струны, “змейка” пропадёт. Это значит, что вторая струна звучит в унисон с первой.

Змейка
Змейка

Унисон
Унисон

Ваш успех зависит только от количества попыток настроить гитару. Проверяйте себя по тюнеру. Уже через пару недель вы сможете настроить гитару самостоятельно!

Настройка гитары с помощью фортепиано

Настроить гитару можно с помощью любого музыкального инструмента, но для этого нужно “хорошо слышать”. Звук фортепиано очень хорошо сочетается с гитарным звуком. Клавиши фортепиано должны звучать в унисон с открытыми струнами гитары.

E (Ми первой октавы)
B (Си малой октавы)
G (Соль малой октавы)
D (Ре малой октавы)
A (Ля большой октавы)
E (Ми большой октавы)

Октавный способ настройки гитары

Этот способ более точный, но более сложный, чем классический способ настройки гитары. Важно уметь “слышать” октавные звуки. Октавные звуки звучат ровно, хотя и разные по высоте.

Вариант 1

Первую струну настраиваем по камертону.
Вторую струну, прижатую на пятом ладу, настраиваем по открытой первой струне.
Третью струну, прижатую на девятом ладу, настраиваем в унисон с первой открытой струной.
Четвёртую струну, прижатую на втором ладу, настраиваем в октаву с первой открытой струной.
Пятую струну, прижатую на седьмом ладу, настраиваем в октаву с первой открытой струной.
Открытая шестая струна сравнивается с открытой первой струной. Она будет звучать на две октавы ниже.

Вариант 2

Первую струну настраиваем по камертону.
Вторую открытую струну настраиваем по первой струне прижатой на седьмом ладу.
Открытую третью струну настраиваем по второй струне прижатой на восьмом ладу.
Четвертую открытую струну настраиваем по третьей струне прижатой на седьмом ладу.
Пятую открытую струну настраиваем по четвёртой струне прижатой на седьмом ладу.
Шестую открытую струну настраиваем по пятой струне прижатой на седьмом ладу.

Настройка гитары флажолетами

Самый трудный способ настроить гитару. Используется профессиональными гитаристами. Флажолет – приём игры на музыкальном инструменте, заключающийся в извлечении звука-обертона. Флажолетный звук даёт возможность услышать малейшие расхождения в унисоне. Поэтому настройка гитары флажолетами является самой точной.

Лучше всего флажолеты извлекаются на двенадцатом, седьмом и пятом ладах. Чтобы извлечь флажолет нужно слегка прикоснуться кончиком пальца к шестой струне над пятым порожком лада (не над ладом, а именно над порожком). Затем правой рукой извлекаем звук, после чего тут же убираем палец левой руки со струны. Нельзя убирать палец раньше времени, так как получится звук открытой струны. Далее тут же извлекаем флажолет над седьмым ладом пятой струны. Звуки обоих флажолетов должны быть ровными. Этот способ разумно использовать в качестве доводки после стандартного способа настройки гитары.

Флажолет на седьмом ладу первой струны должен звучать в унисон с флажолетом второй струны на пятом ладу.
Флажолет на двенадцатом ладу третьей струны должен звучать в унисон с первой струной прижатой на третьем ладу.
Открытую третью струну настраиваем по второй струне прижатой на восьмом ладу.
Флажолет на седьмом ладу третьей струны должен звучать в унисон с флажолетом четвёртой струны на пятом ладу.
Флажолет на седьмом ладу четвёртой струны должен звучать в унисон с флажолетом пятой струны на пятом ладу.
Флажолет на седьмом ладу пятой струны должен звучать в унисон с флажолетом шестой струны на пятом ладу.

Программы для настройки гитары

Настройка Гитары 0.5

Программа воспроизводит звуки открытых струн. Открытые струны вашей гитары должны звучать в унисон с открытыми струнами программы. Этот способ чем-то похож на настройку гитары с помощью фортепиано, вы как бы используете другой инструмент для настройки вашей гитары.

Тюнер из МузЛэнда

Это компьютерная программа–тюнер. Может вам заменить покупку тюнера, который описывался выше. Всё тоже самое, вам не нужно иметь слуховых навыков, крутите колки пока индикатор не встанет точно по центру нужной вам ноты. Если у вас акустическая гитара, то вы можете подключить микрофон к компьютеру, для настройки электрогитары используйте инструментальный кабель. Если у вас обычная звуковая карта без инструментального входа, то вам придётся купить переходник на миниджек.

Вам не обязательно использовать сразу все способы настройки гитары. Сначала научитесь настраивать гитару классическим способом. Затем переходите к октавам и флажолетам. Обязательно проверяйте себя с помощью тюнера!

Плюсую :)

Узнайте из чего состоит электрогитара. Подробный обзор каждой детали!
Узнайте что такое табулатура.
Узнайте по какой формуле строится мажорная пентатоника.

посмотреть полный список статей

Источник: www.totalguitar.ru

Набор начинающего гитариста. Гитарные комплекты

avilly — Sun, 27 Jul 2014 02:51:17 GMT

$CUT$

Гитарные комплекты по производителю

Цена: не важнодо 5 000от 5 001 до 10 000от 10 001 до 20 000от 20 001 до 50 000от 50 001 Сортировать по: цене наличию

4 655 руб.
В кредит от 465 руб. Тип: гитарный набор
В комплекте: акустическая гитара AWN-15 (цвет: натуральный), гитарный чехол, ремень, DVD, медиаторы, камертон-дудка 10 000 руб.
В кредит от 1000 руб. Тип: Электрогитара, 22 лада
Корпус: Agathis
Гриф: Привинчен, из клена
Накладка: Sonokeling, 350mm (13.75”) radius
Бридж: Vintage-type vibrato
13 900 руб.
В кредит от 1390 руб. Тип: гитарный набор: электрогитара EG112 Metallic Blue, комбо GA15 15 Вт, тюнер, чехол и аксессуары
Цвет гитары: Metallic Blue
13 900 руб.
В кредит от 1390 руб. Тип: гитарный набор: электрогитара EG112 Metallic Blue, комбо GA15 15 Вт, тюнер, чехол и аксессуары
Цвет гитары: Metallic Red Цена: не важнодо 5 000от 5 001 до 10 000от 10 001 до 20 000от 20 001 до 50 000от 50 001 Сортировать по: цене наличию

Страницы: 1 2

Всего товаров в разделе: 17

Источник: www.guitarshop.ru

Как влияет расположение магнита на колебания струны. Великая ошибка Лео Фендера: Откуда берется электрозвук

avilly — Fri, 18 Jul 2014 15:30:33 GMT

Как самому изготовить электрогитару, знал тогда каждый школьник. Сначала нужно было аккуратно разделить обычную акустическую гитару на две составляющие: нужный гриф и ненужный корпус. Корпуса, кстати, тоже не пропадали – обычно в них вставлялись магнитофонные динамики для резкого повышения качества звучания бытовой аппаратуры. А вот к грифу прикреплялся цельнодеревянный или, на худой конец, фанерный корпус, очертания которого определялись исключительно фантазией гитаростроителя. Возможность подключения к усилителю инструмент приобретал после установки звукоснимателя, купленного в музыкальном магазине за девять рублей. Эффектного звучания это не гарантировало...

Гитара яхт-клубовца Ильи Лагутенко в выгодную сторону отличалась от тысяч подобных ей изделий. Для изготовления ее корпуса было использовано перо руля швертбота «Оптимист»! Белая пластиковая гитара поражала невероятной красотой – правда, играть на ней было все равно нельзя. Лагутенко в дальнейшем организовал ансамбль «Мумий Тролль», стал известным музыкантом – и играет, естественно, не на самодельных инструментах. А для многих школьников тех времен первый опыт борьбы против собственных неумелых рук стал финальным аккордом несложившейся музыкальной карьеры.

Первая попытка

Может быть, несостоявшихся музыкантов немного утешит то, что человека, которого многие считают изобретателем электрогитары, тоже не сразу поняли. А ведь его инструмент был вполне работоспособным! Да и сам Лестер Полфус уже был известным гитаристом, выступавшим под «облагороженным» именем-псевдонимом Лес Пол. Но когда он принес на фирму Gibson свое изобретение, неакустическую электрогитару, над ним просто посмеялись.

Для того чтобы понять, чем она отличалась от прочих, нужно иметь представление о том, какие гитары тогда, в 40-х годах, были в ходу. Распространены были гитары двух типов: испанские и гавайские. Испанские – это те, которые мы, собственно, сегодня без дополнительных пояснений и называем гитарами. Гавайские – те, которые во время игры надо держать в горизонтальном положении. Тогда они были гораздо более популярны, чем сейчас. Что самое интересное, и гавайские, и испанские гитары уже были успешно электрифицированы. Правда, конструкторы, совершенствующие гавайские гитары, еще до Второй мировой войны сообразили, что гитара со звукоснимателями может обходиться без акустического корпуса.

Что же касается испанских гитар, особенно популярных в США среди блюзовых музыкантов, то они были более консервативны. По сути дела, это были акустические инструменты с установленными на них звукоснимателями. Конечно, их звук несколько отличался от традиционной «акустики». Однако наличие звукоснимателей не считалось какой-то принципиальной особенностью, способной в корне преобразить звучание. Нет, с их помощью просто усиливали громкость гитары. Во-первых, это было необходимо на выступлениях в клубах, где публика могла вести себя довольно шумно. Во-вторых, блюзовое и джазовое музицирование предусматривало выступление гитаристов в составе ансамблей и оркестров. Негромкие голоса струнных, гитары и контрабаса, терялись в мощном хоре духовых и ударных, поэтому их нужно было «подзвучивать».

Проблема состояла в несовершенстве тогдашней электроники, из-за чего гитары со звукоснимателями фонили и «заводили» усилители, вызывая в них микрофонный эффект. Лес Пол решил, что избавиться от «заводок» поможет установка звукоснимателей на цельнодеревянном основании, как это уже пробовали делать на гавайских гитарах. В принципе, он был не совсем прав. До сих пор и цельнокорпусные электрогитары обладают этими неприятными особенностями, а некоторые гитаристы из альтернативных групп даже специально применяют «заводки» усилителей, сделав их частью саунда своих коллективов. Но тем не менее заблуждение Леса Пола привело к появлению инструмента, который можно считать прототипом современной электрогитары. Инструмент непочтительно прозвали «бревном», поскольку его основным конструктивным элементом являлся грубоватый брус квадратного сечения с двумя установленными на нем звукоснимателями и струнодержателем. К торцу бруса был присоединен гриф от обычной разобранной на части блюзовой гитары. Гитарист-изобретатель понимал, что его «бревно» уже не нуждалось в акустическом корпусе.

Однако инерция мышления сыграла с Лесом Полом злую шутку – корпус акустической гитары после операции удаления грифа он не выбросил, а использовал в деле. Распилив его пополам, изобретатель прикрепил половинки снизу и сверху бруса. Они использовались лишь для подсобных функций – в частности, для размещения «электроначинки» с регулятором громкости и переключателем звукоснимателей. И все-таки наличие этих рудиментов вынуждает нас классифицировать его «бревно» как полуакустический инструмент.

А историческая справедливость заставляет отдать титул изобретателя электрогитары совсем другому человеку. Тем более, что он не только изготовил рабочий образец цельнокорпусной электрогитары, но и организовал ее серийный выпуск. Человека звали Лео Фендер, а гитару – Fender Telecaster.

Гитарный конвейер

Если Лес Пол хотел избавиться от «заводок», то у Лео Фендера задача была еще более прозаической. Лео был хозяином фабрики музыкальных инструментов и, как и всякий капиталист, хотел выпускать изделия, которые обходились бы ему подешевле, а продавались подороже. Фендер всего лишь хотел упростить гитару, избавившись от таких сложных и трудоемких операций, как изготовление профилированных дек (верхней и нижней поверхности корпуса), а также прецизионная окончательная сборка с подгонкой элементов. Хорошие акустические инструменты изготавливали высокооплачиваемые гитарные мастера, а Фендер решил придумать надежную и дешевую конструкцию, которая будет легко собираться из простых элементов. Лео желал делать не дорогие скрипки Страдивари, каждая из которых обладала бы уникальным голосом, а своеобразные музыкальные гамбургеры. Одним из достоинств новых гитар считалась одинаковость, их качество не должно было зависеть от настроения мастера. Собственно, и мастера никакого не предусматривалось – Фендер мечтал о поточном производстве вместо ручной работы.

Рассуждения Фендера были в корне ошибочны. Он считал, что для звука цельнокорпусной гитары (без акустического корпуса-резонатора) важно лишь качество звукоснимателей и прочих составляющих электрической схемы. На самом деле даже для электрогитары очень важно, из какого дерева и насколько качественно сделаны ее корпус и гриф. Ведь звукосниматели улавливают колебания струны и преобразовывают их в электрический сигнал. И именно особенности конструкции электрогитары определяют, как именно струна будет вибрировать после того, как гитарист дернет ее пальцами или медиатором. Поэтому материал корпуса и грифа электрогитары ничуть не менее важен, чем материал, из которого сделаны виолончель или скрипка. И в том и в другом случае дерево определяет характер вибраций струн, только вместо корпуса-резонатора звук электрогитары усиливает другое устройство. Для звука важно все – начиная от качества металлических деталей вроде колков и кончая лаком, которым покрывают корпус и гриф. Ну а в первую очередь – дерево.

Например, если на кленовом грифе присутствует накладка из палисандра, то атака (нарастание звука в первые мгновения) будет более яркой. Зато если такой накладки не будет, то у гитары окажется больше сустейн (длительность вибрации струны, а значит, и длительность ее звучания). Гитара с корпусом из легкого дерева (например, липы) звучит более прозрачно, из тяжелого (например, из красного дерева) – более мощно. В любом случае все эти определения подходят только к инструменту из качественной, хорошо просушенной древесины. К счастью, Фендеру не пришла в голову идея сделать инструмент из каких-нибудь суррогатов, и на дереве он не экономил (через несколько лет после дебюта гитары Лео некоторые его конкуренты начали выпускать электро-гитары с корпусами из пластмассы!).

Зато Фендер здорово экономил на отделке. Ценителям джазовых гитар того времени его детище казалось уродливым. Никакой резьбы, инкрустации, изящных линий и пропорций... Абсолютно плоский корпус с пластиковой накладкой был похож на силуэт акустической гитары, который ученик столяра неумело вырезал из толстого бруска. Корпус был несимметричен: ниже грифа сделали вырез для того, чтобы гитаристы имели возможность играть соло на самых высоких нотах, вплоть до 21-го лада. Однако сверху аналогичного выреза не было, так что на практике оказалось, что уже ладу на 18-м зажимать струны неудобно. Да и многие другие особенности гитары, названной Fender Esquire и запущенной в производство в 1950 году, вызвали снисходительные усмешки музыкантов того времени.

В погоне за технологичностью Фендер отказался от вклеивания грифа в корпус, гриф прикручивался четырьмя болтами. Однако вскоре выяснилось, что деревянные грифы «Эсквайров» оказались слишком податливыми: после натяжки струн они «ехали», и гитара постоянно расстраивалась. Пришлось для жесткости вставлять внутрь грифа металлический анкерный стержень. Подкручивая регулировочный винт, теперь можно было корректировать возможный прогиб грифа. Кроме того, на гитару был поставлен второй звукосниматель, после чего модернизированный Esquire был переименован в Broadcaster, а вскоре, на этот раз уже окончательно, в Telecaster. Для этой первой настоящей электрогитары были характерны многие принципиальные особенности, которые можно встретить и у большинства современных инструментов. Прежде всего это цельнодеревянный корпус с электромагнитными звукоснимателями. Кроме того, в корпусе присутствовала пассивная электрическая схема, дающая возможность снятия сигнала с любого из звукоснимателей отдельно или со всех вместе, а также обеспечивающая регулировку громкости и тембра выходного сигнала.

У «Телекастера» не было и характерного для гитар того времени струнодержателя. Вместо этого в корпусе было просверлено шесть отверстий, сквозь которые пропускались струны, – таким образом, один конец струны фиксировался в середине корпуса. Потом струны протягивались не через нижний порожек, а через электрогитарный бридж – специальную конструкцию, позволявшую регулировать их высоту над грифом и длину мензуры (проще говоря, звучащей части струны). Правда, у первых «Телекастеров» струны регулировались не индивидуально, как сейчас, а попарно. Затем струны шли над звукоснимателями, над грифом с ладами, переходили верхний порожек и наматывались на колки, расположенные на голове грифа. Как и у акустической гитары, колки служили для настройки, но вот их расположение на «Телекастере» было совершенно необычным. Все шесть колков находились с верхней стороны головы грифа! Сам Лео Фендер объяснял это тем, что при таком расположении колков струны сохраняли параллельность и за верхним порожком. Однако скорее всего дело было в том, чтобы сделать голову грифа принципиально новой, «электрогитарной», запоминающейся и привлекающей взор своей необычностью. Как бы то ни было, но новинка прижилась, и сей-час подавляющее большинство современных электрогитар имеет такую же «одностороннюю» голову грифа.

Гитара на все времена

Электрогитара не стала популярной в одночасье, особенно если учесть не слишком удачный дебют нуждавшейся в доработке Fender Esquire. Однако нескольких лет хватило, чтобы музыканты оценили принципиально новый звук, который выдавал Telecaster, и стали активно покупать его. Но быстрее, чем музыканты, сориентировались владельцы гитарных фирм, и вскоре в модельном ряду каждой из них стали появляться аналогичные «Телекастеру» «доски». Триумфальное шествие электрогитары по планете началось. Не могла игнорировать новую моду и фирма Gibson, всего лишь несколько лет назад отвергнувшая Леса Пола с его «бревном». Изобретателю был предложен рекламный контракт, фирму больше интересовали не разработки Леса Пола, а его популярное имя. Через некоторое время в продажу поступила цельнокорпусная гитара Gibson Les Paul, положившая начало долгим спорам поклонников фирм Gibson и Fender. Споры не смолкают и по сей день, в каждом лагере полно великих гитаристов, а самыми мудрыми выглядят те, кто использует в своих записях и концертной практике изделия обеих фирм.

Добился ли своей цели Лео Фендер? Получил ли он дешевый «конвейерный инструмент», который можно было бы штамповать в массовом порядке? Нет, не получил – и с этой точки зрения Telecaster был его ошибкой.

Прежде всего, Telecaster все-таки не был дешевым. Когда музыканты никому еще толком не известной группы Beatles покупали свои первые электроинструменты, Fender они позволить себе, конечно, не могли. Поэтому выбрали более дешевые инструменты – Rickenbaсker и Hofner.

Кроме того, не подтвердилась идея Фендера о том, что простые гитары, собираемые из стандартных частей, и звучать будут одинаково. По сравнению с множеством других цельнокорпусных гитар, появившихся впоследствии, Telecaster имел свой характерный звук, но все-таки разные экземпляры этой гитары звучали по-разному, поскольку не существует в природе двух одинаковых кусков дерева. Какие-то – лучше, какие-то – хуже... Да, Telecaster был ошибкой Фендера, но ошибкой великой. Лео хотел сделать стандартную гитару, а сделал, сам того не желая, всемирный хит. Он хотел поручить сборку гитар людям невысокой квалификации, которым не нужно много платить. А оказалось, что культура производства на фабрике Fender была столь высока, что и из рук не имевших музыкального слуха сборщиков выходили великолепно звучащие гитары!

За пять с лишним десятилетий развития электрогитары у нее появились лишь две принципиально новые вещи: звукосниматель типа хамбакер и рычаг вибрато («качалка», позволяющая гитаристу менять высоту звука в процессе игры). Все остальное в «Телекастере» уже было.

Ушла в прошлое популярность «битловских» гитар, десятки гитарных фирм разорились, сотни моделей сняты с производства... А Telecaster продолжает выпускаться и продаваться – практически в неизменном виде! Это так же удивительно, как если бы наряду с современными моделями телевизоров на полках стояли черно-белые реликты 50-х годов и находили бы своих покупателей.

Более того, Telecaster заслужил выcшую честь – его имя стало нарицательным. Пожалуй, лишь Gibson Les Paul и Stratocaster, другая гитара фирмы Fender, добились такой же популярности. Их названия теперь обозначают определенные типы электрогитары, они служат образцом для многочисленных копий и подражаний. Свои «Телекастеры» выпускают все кому не лень! Полуподпольные фабрики в Юго-Восточной Азии творчески переработали идеи Фендера и умудряются делать корпуса своих поделок из фанеры или даже прессованного картона.

Telecaster вошел в сегодняшний день. На нем исполняют самую разную музыку – от традиционного блюза до альтернативы, от рокабилли до панка. Его покупают и великие музыканты, и начинающие любители. И даже автор этой статьи, выбирая свою пятую по счету электрогитару, в конце концов купил Fender Telecaster.

Февраль 2004
Автор: Сергей Иванов

Источник: www.popmech.ru